‘‘ В суете современного мира творчество является островком Любви, где каждый может найти свой ресурс, опереться на себя, вспомнить о том, что самый ценный человек в мире – это ты сам’’.
Уникальный специалист по проектированию образовательных пространств (детских садов и школ). На данный момент обучаю архитекторов и педагогов по проектированию и использованию пространств детских садов и школ.
Художник-философ, создаю трансформационные картины в направлении «Искусство открытого сердца». Картины, меняющие людей, помогающие принимать решения и менять свою жизнь.
Моё творчество объединяет искусство и психологию, а так же понятно большинству.
ЗА 4 ГОДА ДО СООБЩЕСТВА Я УШЛА ИЗ АРХИТЕКТУРЫ И ЗАНЯЛАСЬ ЖИВОПИСЬЮ
17 лет я проработала в архитектуре. Являлась одним из уникальных специалистов по проектированию образовательных пространств. Таких специалистов на всю РФ порядка 10. Наша с мужем компания проектировала современные детские сады по новой технологии. Мы изменили федеральные нормы проектирования детских садов, и сейчас благодаря этому они проектируются по-новому.
В 17-м году я ушла из архитектуры и занялась живописью: • Стала концептуальным художником. В своих картинах я соединяю философию, психологию и искусство. Каждый человек видит в моих картинах что-то про себя и свои интерпретации визуальных образов. • Создала серию детских книг «Сказки мамы мышки». Я и автор, и иллюстратор книг для чтения детям взрослыми. Концепция – сказкотерапия. Издательство «Русское слово». В 2021 году мои книги стали издаваться в Китае на китайском языке. • Организовала архитектурный фестиваль и арт- пространство «Толмачи» в 2017. • Запустила курс по рисованию для взрослых. В общей сложности у меня более 20 различных творческих программ для взрослых и детей. • Участвовала в международных выставках с Евразийским Художественным союзом. Была принята в ассоциацию иллюстраторов Японии в 2020. • Запустила интернет-магазин с собственной продукцией, которую покупают во всех странах мира.
СЕЙЧАС МОИ КАРТИНЫ СТОЯТ ОТ 10 000 $ И НАХОДЯТСЯ В ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ ПЕРВЫХ ЛИЦ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВА
С тех пор как я начала заниматься живописью и стала продавать картины, цена их выросла в 100 раз. Когда только приходишь в арт-среду, ценообразование не понятно. Можно смотреть картину за 100 $ и за 10 000 $ и не понять разницу.
Первое повышение цен я сделала спустя полгода, как я занялась живописью. Я повысила цены, так как поняла – если я буду продавать картины не по той цене, какую я хочу, я очень быстро выгорю.
Одну из моих картин купили на 13 000 $.
Особенность картин в том, что написанные образы становятся для людей личными артефактами. Для людей мои картины не просто картины – это смыслы, которые они в них видят. Написанный мной смысл обычно попадает в точку, поэтому картины имеют большую ценность.
У меня есть серия из 52 картин «Про девочку». Серия продается целиком, и на данный момент стоит 1 340 000 $.
Однажды Мария Азаренок спросила у меня: «Почему ты так дорого продаешь свои картины? Кто купит серию картин за 1,34 млн $?» Я ответила, что для меня не имеет значения скорость продажи. Мне важно выставлять их серией, чтобы люди видели их серией, а не по одной. Если я продам серию по одной картине, то у каждого купившего мне придется брать картину для выставок. Представьте, человек купил картину, чтобы повесить на стену, а ее взяли и забрали на время. Когда просишь картину на выставку впервые, ее охотно отдают.
На последующие выставки – уже с меньшей охотой. Люди не хотят расставаться со своими картинами. На одном из форумов сообщества была выставлена серия картин. После форума мы общались с Марией. Она сказала, что поняла мою позицию касаемо продажи серией. На форуме спикеры говорили о личном бренде, продажах, аудитория подписывалась, задавала вопросы – все в порядке вещей. Но при этом достаточная доля обсуждений принадлежала картинам – люди обсуждали, показывая друг другу фотографии, которые они сделали на телефон.
В последующем Маша купила у меня триптих (3 картины), и еще раз подтвердила, что люди не хотят расставаться со своими картинами даже на время.
Многие художники торопятся с продажей картин, я нет. Помимо картин у меня есть проекты, которые я монетизирую. Если я как создатель считаю, что продажа возможна только серией, так и будет.
ПОСЛЕ ВСТУПЛЕНИЯ В СООБЩЕСТВО Я СТРУКТУРИРОВАЛА ВСЕ НАРАБОТАННОЕ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СФЕРЕ И ПРИШЛА К ПОНИМАНИЮ СВОЕГО ЖЕЛАНИЯ О БОЛЬШЕМ МАСШТАБЕ
В сообщество я вступила без глобального запроса, мне просто хотелось посещать офлайн-мероприятия. Самая большая ценность, которую я увидела в сообществе – люди, которые готовы действовать. Все эти люди находятся на расстоянии вытянутой руки. Здесь можно встретить и пообщаться с топовыми экспертами. Великие дела не делаются в одиночку.
В СООБЩЕСТВЕ Я ПОЗНАКОМИЛАСЬ С ИРИНОЙ ЦЕЛИНСКОЙ И ПОШЛА К НЕЙ В РАБОТУ
За 3 месяца мы прошли становление личного бренда Вся интуитивно наработанная мной база была структурирована. Я четко поняла и осознала свою миссию
Через визуальные образы, которые я создаю, люди встречаются с собой. Сформулировала стиль моего творчества – «Искусство открытого сердца»
Раньше когда меня спрашивали, в каком стиле я рисую, я впадала в ступор. После консультации с Марией Азаренок я поняла, что мне нужно идти в масштаб, и я разрешила себе это.
С МОМЕНТА ВСТУПЛЕНИЯ В СООБЩЕСТВО Я ЗАПУСТИЛА НОВЫЕ ПРОЕКТЫ МЕЖДУНАРОДНОГО УРОВНЯ
Создала коллекцию ювелирных украшений-артефактов Однажды ко мне на выставку пришла девушка, которая купила мою книгу. Она хотела, чтобы я ее подписала. Книга была потрепанной. То есть эту книгу часто носили с собой, не расставаясь с ней. Тогда я и поняла, что создаю образы-артефакты, которые придают людям уверенности. После этого я стала выпускать сумки-шопперы, шарфы. Хотела сделать коллекцию украшений, но не понимала как. Благодаря сообществу я встретила Гаю Григ. Я подошла к ней и сказала, что хочу коллекцию украшений. Я нарисовала украшения, как я их вижу, и мы сделали коллекцию на раз, два, три, очень легко и быстро.
Основала сообщество художников, фотографов и театралов «Искусство открытого сердца» Сформировала базу художников, которые пишут картины в направлении, как у меня. Текущий проект в нашем художественном сообществе – выпуск книги с картинами в стиле «Искусство открытого сердца». К каждой картине прилагается от 4 до 8 описаний этой картины от разных людей. Описания выбирались из организованного конкурса историй в Instagram. В одной картине каждый человек видит что-то свое. После он читает историю-описания картины, понимает, что эта история про картину, но она отлична от его. Далее читает следующие истории. Смысл в том, что в одном все мы видим разное.
Организовала «Мастерскую Наталии Лукомской» по обучению педагогов и проведению мастер-классов Обучаю людей писать картины по моей методике. Написала холст для презентации членам королевской семьи ОАЭ В кратчайшие сроки (за 4 дня) мы написали холст 9 метров. В Дубае очень низкий уровень живописного искусства, поэтому никто из организаторов даже не ожидал такого результата.
Запустила онлайн-школу На следующий поток планируем набрать около 1 000 учеников, в этом потоке – около 300.
Готовлюсь к персональной выставке в Дубае За год я приняла участие более чем в 7 выставках. Сейчас на выставках выставляются как мои работы, так и работы художников моего сообщества. Из 5 запущенных мной международных проектов все стали успешными.
Хотите выйти на новый уровень с поддержкой тысяч успешных женщин по всему миру? Присоединяйтесь к SVOI https://svoi.international/apply
В СООБЩЕСТВЕ ВОЗМОЖНО ВСЕ И ВСЕГДА, ЕСЛИ БЕРЕШЬ И ДЕЛАЕШЬ
ЕСЛИ НИЧЕГО НЕ ДЕЛАТЬ – НИКУДА НЕ ПРИДЕШЬ
Сообщество ценно тем, что на расстоянии вытянутой руки у тебя есть отборные люди, словно просеянные через сито. Если человек в сообществе, значит он к чему-то стремится. Легко обратиться за помощью – получить контакт нужного человека и многое другое. Здесь не нужно перебирать людей, как вне сообщества. Это очень экономит время. Сильное окружение – колоссальные возможности для роста. В сообществе я нашла партнеров и поддержку.
Я всегда ставлю многоточие, потому что жизнь – это про движение.